"EL EQUILIBRIO SECRETO DE LAS COSAS"

ears&eyes records

Historia y sobre la música: Joven y activo baterista argentino da el salto como líder con un álbum aventurero 

 

como muchas escenas de jazz, incluso en las grandes ciudades como Nueva York y Chicago, el grupo de gente creativa afines a hacer música juntos a veces puede ser un poco musicalmente incestuosa, como Juan Bayon, Nicolas Boccanera y Sebastian Greschuk aparecer en Axel Filip's el Equilibrio Secreto De Las Cosas. Una forma de describir este álbum es la "música de viaje / aventura".


El personaje episódico y ecléctico de la primera canción, 'El Olvido' no es más que una continuación de un linaje de jazz argentino que supo tomar un "crisol" característico tanto del género como de la propia ciudad. A medida que avanza la pista, se abren puertas que no se cierran completamente, abriéndose con un intenso y casi arácnido ostinato en el piano que recuerda a Alberto Ginastera, un compositor de música clásica argentina, sobre el cual se desarrolla una melodía contrapuntal del contrabajo . La poesía de Camila Nebbia, saxofonista y poetisa de turno, con aires melancólicos y casi de tango, genera una atmósfera oscura que oprime con inquietud. Pero el sufrimiento no dura para siempre. Después de dejar el bajo en soledad, se da entrada a todo el conjunto, cambiando toda la cara a la música, con un ritmo lento pero completo que da lugar a una voz mucho más melódica en este caso, con la trompeta y el saxofón tocando con ostinatos staccato. Más típico de R&B y Soul, perfecto para una voz femenina en el frente. Justo cuando pensamos que esta textura comienza a desintegrarse, con la desaparición e intercalados de los instrumentos, nos atropella la entrada del conjunto completo de nuevo, en perfecto equilibrio y con un gancho casi típico del pop. El solo de trompeta del gran Sebastian Greschuk, que nos lleva de la mano a través de un paisaje que cambia constantemente pero que por alguna razón ya nos resulta familiar. Tan familiar como el regreso del ostinato en el piano al final de la canción, dando lugar a una melódica reexposición, para dejarnos situados en un paisaje que conocimos y vimos transformados en los seis minutos y medio que abrieron el álbum.

La segunda pista es 'Débiles Operaciones del Sueño', cuyo origen se refiere a la combinación de la lectura intensiva de la obra de Carlos Castañeda, un sueño que parecía trascender el paisaje onírico, y también la lectura "Ahi pero donde, como", de Julio Cortázar. Comienza con una introducción de trompeta y saxofón más piano, que despliega un largo vamp  en el que navegan las melodías de los vientos. La melodía de la primera sección conduce a un ritmo ternario en el que se superponen diferentes ritmos y líneas, y luego una improvisación introspectiva y al mismo tiempo intensa del saxo tenor de Camila Nebbia. Un plano en el que coexisten varios planos, como los sueños dentro de los sueños, pasando por largos arcos melódicos hasta frenéticos altercados pianísticos que nos impulsan

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El contraste entre elementos más o menos percusivos, como el piano y la percusión en sí, y los timbres aterciopelados de la voz y el saxofón y la trompeta en combinación mencionados anteriormente, son claves para estas "operaciones", con una sola cucharada de hacernos llegar al coro y literalmente despiertan ("¡te levantas, qué raro!", dice el coro), haciéndonos cantar en cada uno de ellos, otra característica más típica del pop que también coexiste en la musica de Filip. La siguiente canción es "Maebi", y está construida a partir de un patrón que se escucha en la música de percusión de África Occidental, en la que se tocan dos acentos de acento; 7/8 y 6/8 simultáneamente, y un pulso de un corchea con punto y otro de negra. Definitivamente la pista con más "movimientos corporales", percusión sobre todas las cosas, y con una duración de poco más de tres minutos, es una pista que no se rinde. Haciendo menos uso del silencio que en los anteriores (por no mencionar cualquier uso), con mucha más densidad cronométrica, el marco rítmico complicado no complica en absoluto al oyente, sino que eleva una estructura donde todo pasa rápidamente, casi como que inunda los sentidos, pero con el resultado final de levantarte de la silla y salir a bailar. Excepto por la improvisación libre en la batería, es una composición completamente escrita, a la que luego se agrega el resto de los instrumentos para tocar la melodía final. Si 'Maebi' era una fiesta, 'Rachita' es la resaca al día siguiente. Con un ritmo lento, casi como si costara dinero levantar los pies al caminar,  una voz solemne de vidala (un ritmo folklórico argentino) vaga en los acordes más oscuros del registro inferior del piano. Este tema nos obliga a descender a otro estado, mucho más contemplativo. Mientras se van agregando elementos, poco a poco se aclara el timbre general, con el piano subiendo al registro más alto, el saxofón recogiendo la melodía y el contrabajo tocando con armónicos, acompañados de patrones de aplausos. Finalmente, el tema termina en el solo del bajista Juan Bayon, en una sección que parece acelerar y desacelerar, y termina con un dúo de coda entre el piano y el contrabajo con arco. La letra de esta canción trata sobre la mala suerte que a veces toma las riendas de nuestras vidas, y la relación lírico-musical es muy clara en este caso.

La segunda a la última pista del álbum es 'Retirada' (o 'retirada'), es "un intento de dilucidar el significado de las cosas y la lucha interna de fuerzas que a veces ocurre en cada uno de nosotros", en palabras del compositor. . La canción nació de un hoquetus, una técnica típica de la música polifónica medieval, pero en una medida de amalgama llena de sincopas, que se desarrolla a lo largo de la canción. No es la primera ni la última vez que Filip mezcla géneros musicales de esta manera en el álbum. Mientras que la sincopación del piano nos tambalea hacia los lados, la melodía de la voz nos mantiene en nuestro carril. La insistencia en el tema principal es constante, hasta el solo de Mariana Iturri, con un scat que agrega aún más referencias a este caldo de

cultivo para nuevas expresiones. Tanto la intensidad como la densidad crecen, y siguiendo esta línea, Nicolás Boccanera se une con un solo de piano, de una manera sutil y elegante, hasta que el libertinaje se hace inevitable con las frenéticas intervenciones del saxo tenor y la trompeta en la coda, agregando cánones. , imitaciones y contrapuntos al tema que parece haber condensado varias técnicas de diferentes géneros de más de medio milenio de la música, desde el nacimiento de la polifonía hasta el jazz moderno. "Miles de años para volver al mismo lugar, recuerdos del futuro", canta Iturri. Casi como un guiño, la línea de bajo de apertura parece ser un complemento en lugar de una imitación a la línea de piano que abre 'Retirada', la canción anterior, ofreciendo así una sensación de cierre y una forma Gestalt tremendamente satisfactoria. donde todo es claramente más que la suma de las partes. Sin saber si es una decisión consciente o inconsciente, 'No me cascoteen el rancho' comienza a cerrar el álbum que pasa con absoluta fluidez y sin ningún desfile que impida al oyente configurar todo en cada pista individualmente, aunque cada uno de ellos brilla de forma autónoma por su personalidad. El tema se basa en una línea de bajo en 11/4, en la que la melodía flota, con intervenciones contrapuntísticas de la trompeta y el saxofón. Siendo definitivamente el tema más jazz del álbum en un sentido de improvisación (hay más de siete minutos en los que la gran mayoría es improvisación), hay momentos en que Boccanera y Greschuk transpiran inspiración, con una increíble interpretación en solos de piano y trompeta que respectivamente surfeaen vamps de 11/4 y 10/4 con una facilidad que francamente sorprende. Mezclando contornos melódicos concisos, objetos musicales cerrados e incluso insinuaciones cromáticas para un sonido más bebop, cada una de las intervenciones de los solistas es clara y guía el oído con facilidad, sin hacer un alarde técnico innecesario, pero dialogando con todo lo que ya está presente en el universo musical de filip. Los coros de voces se agregan al final del solo de Greschuk, dándole aire a "upbetat motown", para regresar a la melodía vocal de Iturri que actúa casi como un coro que nos lleva al final de la canción, finalizando el álbum.

(Matthew Golombisky - ears&eyes recods)

El álbum debut de Axel Filip como líder se lanzó a través del sello ears&eyes records el 26 de julio en formato CD y digital. 

Personal grabado:
 

Créditos:

  • Grabado, mezclado y masterizado por Pablo López Ruiz en Fort Music Studios en Buenos Aires

  • Toda la música y las letras de Axel Filip, excepto el texto recitado en 'El Olvido' de Camila Nebbia

  •  Diseño y diseño del álbum por Daniel Rivas

  • Videos por Mariano Asseff